Semana Especial The Strokes: Angles

Tras la gira del FIOE en 2007, se produjo una especie de diaspora: cada uno cogio su mochila de proyectos y se embarco rumbo a nuevas experiencias. Julian Casablancas y Albert Hammond Jr, este ultimo por partida doble, sacaron sus respectivos discos en solitario. A su vez, Fraiture y Moretti formaron cada uno su propio grupo, Nickel Eye y Little Joy por este orden. En cambio, Valensi, el único "padre de familia", solo realizó distintas colaboraciones con amigos.

Hasta que llegó el día en el que se volvieron a reunir: Primeramente porque el contrato de Sony les obligaba a hacer otros 2 discos más antes de 2012, y segundo porque ya les tocaba. Es por esto que en Enero de 2009 comenzaron las primeras grabaciones del "Strokes IV" con el productor Joe Chicarelli, pero, al igual que sucedió en el Room On Fire, volvieron a desechar todo el material compuesto hasta el momento, y es que a The Strokes les encanta trabajar por libre. Tanto es así que se encerraron en el estudio que Hammond tiene alejado de la mano del hombre y empezaron de cero. 

Muchas veces se ha hablado de las dictaduras de los líderes en los grupos, y si son beneficiosas o no para el desarrollo de la carrera musical. Omito decir nombres de bandas, pero lo que si queda claro es que lo que principalmente marca la pauta de Angles es, positivamente, la diversidad, y negativamente, la falta de cohesión. Y es que para este trabajo todos los miembros han colaborado en la composición de las canciones de Angles,  aunque la parte de las letras le sigue correspondiendo a Casablancas. 


Sin entrar todavía en detalles más individuales en cuanto a los temas, podemos apreciar a simple vista una producción más compleja en cuanto a voces, uso de pedales en las guitarras, etc. El cambio de ciclo después de 10 años es evidente, vamos a ver si es acertado.

El primer corte de Angles, Machu Picchu, es una mezcla de reggae-pop con guitarras cercanas al funk que lo convierten en un verdadero ejemplo de como reinventarse sin venderse en ningún momento. Soñaría con oír este tema cualquier día de fiesta. Ya existen hasta remezclas algo más destinadas a estos menesteres.




El lanzamiento de Under Cover Of Darkness como primer single es muy importante a la hora de analizar este álbum, ya que su salida digamos que "engañó" a los fans y demás seguidores de por donde iban a tirar mas tarde. Claramente es una vuelta a dos de sus canciones más emblemáticas, Someday y Last Nite, esta última con referencia incluida ("Everybody's been singing the same song ten years"). La sincronización entre Valensi y Hammond en el comienzo de UCOD es simple y llanamente espectacular, recordando los buenos tiempos.

Two Kind Of Happiness es una versión mejorada de Vision of Division y Heart In A Cage, ya que, al contrario que estas, no decae en ningún momento, es una locura muy bien medida. De You're So right a veces opino que rompe con la gran primera parte de Angles y otras que es un buen intento por hacer cosas nuevas y, sinceramente, no sabría con que quedarme.

Taken On A Fool es otra de las grandes del disco que produce un deja vu a Hard To Explain(la batería es muy parecida), menos "reprise" y más al pop  de los 80 pero con el mismo estribillo pegadizo. 


Me gustaría resaltar en letras mayúsculas la gran importancia de Nick Valensi en Angles, donde se convierte en el gran impulsor del álbum y el que ha arrastrado  a los demás en todo momento, y es que el no tener una carrera en solitario le ha hecho ser el que más ha trabajado para que The Strokes sacase este disco. Suyos son dos de los mejores temas del disco, Machu Picchu y Taken On A Fool. Gracias, Nick.


Con Games comienza la gran problemática del disco. La "Cara A" de Angles no decepciona a nadie e incluso da muestras de que siguen siendo muy buenos; Pero es en este mismo instante donde se nota lo que he citado antes como "falta de cohesión". En este mismo saco meto a Call Me Back (no falta el tema lento) y a Metabolism, especialmente a esta ultima, ya que me parece la peor de todas. Aunque también tengo que decir que Call Me Back gana a cada escucha y que su extraño videoclip le viene de perlas.


Gratisfaction es tan sencilla como genial. Es innegable que el espíritu de Phil Lynott y Thin Lizzy posee a The Strokes. La canción es absolutamente redonda, todo entra a su tiempo, no falla nada, demostrándonos que el lado setentero de The Strokes es bestial. 


Hay que reconocer de The Strokes siempre se guardan en todos sus trabajos una perla al final y en Angles no iban a ser menos. Life Is Simple In The Moonlight es el único tema que sobrevivió de las grabaciones con Joe Chicarelli y nos hace pensar en como era el disco que tiraron. Con una composición y un sonido muy complejo, como se muestra en el difícil solo que ejecuta Valensi a la perfección, Life Is Simple In The Moonlight suena como nunca antes habían sonado The Strokes. Si comparamos este tema con cualquier otro del Is This It, en donde primaba la frescura y una sencillez arrebatadora, veremos una evolución abismal. Distinto Ángulo, mismo resultado: Sobresaliente.

Respecto a las reviews aparecidas en los distintos medios, en general no han sido tan buenas como en trabajos anteriores, aunque medios como Rolling Stone han calificado al disco con 4 estrellas y asegurado que es el mejor trabajo desde Is This It. Si me gustaría recalcar el 7/10 que le ha dado NME (al FIOE le dio un 8), aunque a decir verdad, también obsequiaron al Humbug de los Arctic Monkeys con otro 7 (mientras que al Favourite Worst Nightmare le pusieron un 9) lo que me demuestra la poca inteligencia de ciertos medios a la hora de valorar el hecho de que los grupos evolucionen en su sonido. Hay cosas que no soporto y no me las puedo callar.


A esto se le suma el hecho de que The Strokes han tirado piedras contra su propio tejado con las declaraciones (principalmente Valensi) en las cuales se hablaba del mal ambiente que ha habido durante las grabaciones. En mi opinión es que, aun siendo verdad, que lo son, lo único que haces es cargar de razones a aquellos medios que van a por ti y que te tienen ganas. 

Pero esto no puede empañar el hecho de que Angles es un notable disco. El Hype era muy alto tras 5 años de silencio y es cierto que algunos se han sentido algo decepcionados, aunque sinceramente no lo entiendo. Angles tiene más luces que sombras, aunque se le puede achacar la falta de cohesión, el ambiente, la larga espera, etc. Pero nos demuestra que 10 años después, un grupo de Nueva York llamado The Strokes, que han hecho feliz a tanta gente hasta ahora, lo siguen haciendo todavía. Lo siguiente será "STROKES V".


NOTA: 7,5/10

Semana Especial The Strokes: Singles, Covers and B-Sides

Tras el análisis de los 3 primeros discos, no es mal momento para hacer una recopilación de, a mi juicio, las mejores o más interesantes canciones de The Strokes fuera de sus discos. Porque no todo esta en los discos, hay que indagar y encontrar otras piezas que encajan igual de bien.

• When It Started (Is This It USA): Es de obligado cumplimiento empezar por la no-canción del Is This It. Ya os conté toda la historia en el post que hice el jueves asi que no voy a ser tan aburrido como para repetirme. Únicamente sobra decir que es un temazo a la altura del disco.
• Modern Girls & Old Fashioned Men (Cara B de Reptilia): Regina Spektor es la ahijada de The Strokes; fue su telonera en la gira de Room On Fire, comparten compañía de discos y productor y tienen una excelente relación. Y por supuesto hicieron este tema, una esplendida colaboración en la destacan la asombrosa sincronización entre las voces de Julian y Regina. Sin duda, una gran canción.
• Run Run Run/ Sagganuts: Hasta hace bien poco consideraba esta canción una versión de la escrita por The Velvet Underground para su primer LP, aunque no se parecen en nada (en el estribillo cantan "Run, Run, Run, como en la original). Pero he descubierto que el tema en cuestión se llama Sagganuts y que fue interpretado en un concierto en el 2000, en el Arlene Glocery para ser mas exactos, en esa gira que ya os relate, meses antes de la grabación de The Modern Age EP. Como anécdota decir que la parte que hay tras el estribillo siempre me ha parecido sacada del Opening de un Anime, no se que pensareis vosotros.

• Clampdown (Cara B de The End Has No End): Gran versión de este tema extraído de, sin duda, el mejor álbum de The Clash, London Calling. Fue grabado en un concierto celebrado en el Alenxadra Palace de Londres, aunque su versión más famosa es la del Live In The T Park en 2004, uno de los macroconciertos mas importantes del mundo.
• Mercy Mercy Me (Cara B de You Only Lives Once): Excelente (y sorprendente) versión de la canción de Marvin Gaye que podemos encontrar en otro álbum mítico, el What's Going On. Aunque esta vez The Strokes contaron con la inestimable ayuda de Eddie Vedder, lider de Pearl Jam, y la del gran cantante/guitarrista/productor/lo que le de la gana Josh Homme. Una versión mas cruda pero igual de melódica. Me encanta.
• I'll Try Anything Once (Cara B de Heart In A Cage): auto-version del You Only Live Once pero unplugged y con órgano tocado por Hammond (no se si el órgano era Hammond: pedazo chiste), últimamente puesto de moda ya que sale en la ultima película de Sofia Coppola, como ya os comente.
• Life's A Gas (Cara B del Heart In A Cage): Pocas veces se puede decir que una versión supere a la original, pero esta es una ellas. Es más, esta versión es mucho más conocida que la original, que salio en el ultimo álbum de los Ramones
• Clear Skies: tema compuesto por Moretti a su novia en ese momento, Drew Barrymore. Con toques de Under Control, el tema era conocido como This Earth Is On Fire, aunque los fans acabaron llamándola por la frase más reconocible del tema, Clear Skies. Redonda en todos los aspectos

Me dejo muchas otras canciones, desde una versión del Walk On The Wild Side de Lou Reed, Hawaii, una demo de In Transit (del primer disco de Albert), otra versión muy rara con letras diferentes de Someday (la podéis encontrar en Youtube como Someday Rare Demo), A minor 4-4, You Only Live Once con las letras de I'll Try Anything Once,... Hay vida aparte de los discos y es igual de buena.

Semana Especial The Strokes: First Impressions of Earth

Una etapa importante en cualquier grupo de música es el tercer disco. Normalmente han pasado varios años desde el debut, cualquier hype se ha esfumado y se necesitan nuevos méritos aparte de los que ya había para seguir confiando en el grupo. Por poner un ejemplo, tras el Definitely Maybe y el What's the Story (Morning Glory), Oasis publicó Be Here Now, el cual fue un fracaso musicalmente hablando, y el principio del apogeo de los hermanos Gallagher. En otros casos, The Killers sacó su Day & Age, no tan convincente aunque con buenos temas, o Blur y su Parklife, el cual les confirmó en un puesto de honor entre las grandes bandas del Brit Pop.

En este punto se encontraban The Strokes. Tras acabar la gira del Room On Fire, volvieron a los estudios con Gordon Raphael, y en esta ocasión también con David Kahne y, tras 10 meses, en Enero de 2006  publicaron el que seria su tercer trabajo, First Impressions Of Earth, el más largo y denso de toda su carrera. Y con muchas luces y sombras, por desgracia.

You Only Live Once es la canción con la descubrí a The Strokes y estaré eternamente agradecido a Jesús Gallego por pincharla allá por el año 2006 todos los días en su Ser Deportivos de la Cadena Ser. Las "Double Guitars" perfectamente sincronizadas y un estribillo maravilloso hacen que YOLO este en el Top 5 de Mejores Canciones de The Strokes. Y por supuesto es la mejor cancíon de todo el álbum, ademas de tener un videoclip genial.

Juicebox fue el primer single que se extrajo del  FIOE. Da muestras del cambio del sonido, algo más crudo, más potente, también más frío y duro. Es un buen tema dentro de la tonica del disco que luego veremos.

La introducción de Heart In A Cage sorprende desde el segundo 0, aunque luego el nivel de la canción disminuye. No es un mal tema. Razorblade es un temazo de principio a fin, es la Under Control del FIOE, un tema semi-lento pero pegadizo a mas no poder, con un riff sorprendente. De corte similar tenemos a On The Other Side, algo inferior pero que cumple en la primera parte del disco, la mejor de todas.

Porque a partir de Vision Of Division se "divisan" signos de agotamiento creativo. Esta primera solo se salvaría por el metalero-árabe solo de Hammond. Eso si, es muy espectacular en directo. Como ya comente en el anterior post, Ask Me Anything es la canción lenta que hay en todo álbum de The Strokes, aunque en esta ocasión se trata más de un experimento que de otra cosa. Aun así, tampoco diría que es mala, simplemente.


Electricityscape vuelve a recuperar el estilo del disco, pero recuerda a temas pasados como You Talk Way Too Much, bien para rellenar pero poco más. En cambio Killing Lies si que denota mucha falta de ideas, un sonido plomizo, falto de chispa, que no me convenció desde un principio y que el tiempo me dio la razón..

Fear Of Sleep y 15 Minutes son las típicas canciones in crescendo, con un apoteósico final, en especial la segunda, un semi-vals que explota a los 2 minutos y que a mis 15 añitos me dejaba alucinado y sin voz. Muy infravalorada a mi pesar por los fans. En este mismo saco podría meter a Ize Of The World, aunque de esta señalaría además el hipnotizante solo que Valensi ejecuta con total maestría. 


Por ir finalizando, Evening Sun es otro tema lento, bastante inferior a las 3 ultimas, que pasa sin pena ni gloria por el disco.
Pero por suerte acabamos con Red Light, que mas que en el FIOE tendría que estar en el ROF: tremenda batería y excelsos arpegios que le dan al tema la calidad que echamos en falta en varias partes del disco.


En definitiva, un paso atrás, no muy grande pero un retroceso sí, en la carrera de los de Nueva York. Las reviews respectivas criticaron la perdida del sonido característico de la banda y ciertos experimentos no muy logrados.
El FIOE es el peor disco de The Strokes, que no es lo mismo que malo, simplemente no tiene los estándares de la calidad de los 2 anteriores. Aun así, nos dejan alguna perla maravillosa y el pensamiento de que siguen siendo unos referentes musicales de este siglo XXI.
Nota: 7/10

Semana Especial The Strokes: Room On Fire

Tras encumbrarse en la cima de la música como "Los Salvadores del Rock", lo difícil era mantenerse. Como dice el refrán "segundas partes nunca fueron buenas", aunque muchas veces utilizamos esta frase para atacar sin ningún tipo de escrúpulo a todo lo que se mueva. Se ha extendido como una inmunda plaga el venerar al primer disco y luego enterrar los siguientes trabajos, hecho que se puede extender a cientos y cientos de grupos. Es por todo ello que el punto de partida del Room On Fire era una encrucijada para The Strokes, ya que las expectativas estaban por las nubes. 

Recurrieron a Nigel Godrich, productor de Radiohead. Pero The Strokes son incapaces de trabajar bajo el yugo de un productor (cosa que se ha demostrado con Angles), por lo que desecharon cualquier tipo de grabación con Godrich y volvieron a lo que les había ido bien hasta ahora: Gordon Raphael.

Room On Fire mantiene el sonido de Is This It, pero adquiere más matices en cuando a producción, teclados, segundas voces. En general, toma un cáliz más electronico que el anterior trabajo, pero sin abandonar el camino ya hecho. En cierto modo podríamos estar hablando de un Is This It: Next, lo que les hizo recibir algunos reproches por la falta de originalidad.

El disco arranca con What Ever Happened, un gran comienzo, que da muestras de lo que nos vamos a encontrar más adelante y que, por cierto, formó parte de la banda sonora de "Maria Antonietta", de Sofía Coppola, que recientemente ha usado I'll Try Anything Once para su nueva pelicula, Somewhere.


La siguiente, Reptilia, es una de las más famosas de la banda y seguramente la más pinchada en bares y fiestas en general (doy fe de ello). Su ritmo trepidante y su facilidad para hacerle a uno gritar de euforia da muestras de que nos encontramos con uno de los temas imprescindibles del quinteto. Automatic Stop es un corte del disco más pausado que otros, similar a Between Love & Hate, rozando el reggae (como en Machu Picchu, ¿casualidad?, no creo).

12:51 es uno de los temas más pop de la banda, con Valensi emulando a un teclado y siendo una de las canciones mas cortas de la banda, 2:28. Lo más reconocible del tema seguramente sea el videoclip, con una estetica al mas puro estilo Tron. Creo recordar que en España Telefonica uso el tema para un anuncio.


You Talk Way Too Much es un tema más que notable, contundente pero siguiendo con el rollo semi-electronico, ademas de tener un interesante solo. Como ya he dicho antes, Between Love & Hate es casi un clon de Automatic Stop, aunque ligeramente superior en mi opinión.


Siempre que oigo Meet Me In The Bathroom me viene  a la mente New York CIty Cops ("Nina's in the bathroom, she said time to go now",...). Aparte de esta cutre-anecdota, nos encontramos con un tema que complementa el estilo del disco y que no desentona.

Under Control es la típica cancion lenta de todo LP de The Strokes (Is This It, Ask Me Anything en el FIOE o Call Me Back en Angles). pero eso no quita para que cuente con una belleza musical inusitada, sin ser extremadamente compleja en su estructura. Facíl en su composición pero especialmente hermosa en su ejecución. La mejor del disco junto con Reptilia.


The Way Is It es el tema más cañero del disco, apartandose de la vía seguida hasta este momento, pudiendo encajar mas en el sonido del FIOE que en este Room On Fire.


The End Has No End fue el tercer single extraído del álbum, un notable tema bastante pegadizo, y para finalizar I Can't Win, con su reconocible riff que recuerda a Hard To Explain, y que cuenta con el mejor solo del álbum.


Respecto a las criticas, fueron bastante positivas, aunque evidentemente se les achacó la perdida de frescura  respecto al Is This It, aunque se reconoció el esfuerzo por parte de la banda por no anquilosarse en un mismo sonido.
Es por esto que, en mi opinión, Room On Fire es un excelente segundo disco, que no pierde las raíces pero que ofrece un surtido nuevo de sonidos. Como fan de The Strokes puedo decir que estoy orgulloso del Room On Fire.
Nota: 9/10

Semana Especial The Strokes: Is This It

Tras el éxito abrumador del EP The Modern Age, The Strokes firman un acuerdo con RCA (filial de Sony) y se ponen manos a la obra. Tras unos intentos fallidos con Gil Norton, vuelven a trabajar con Gordon Raphael, siguiendo la senda tomada en el EP. 

Con una producción rápida (unas 6 semanas) y sin necesidad de edulcorantes de ningún tipo que hiciesen perder la esencia de lo que se quería mostrar al mundo, el grupo ya estaba listo para dar el gran paso que les haría perdurar en la mente de miles de personas.

Como punto de partida al análisis del disco que mas he oído en mi vida, del que más cosas sé y el que me llevaría a una isla desierta, quisiera dejar claro de qué estilo estamos hablando. Rock. Desde el punto de vista mas genérico que existe. 

Unos hablan de Garage Rock, otros de Punk, los otros de Indie, Revival, etc. Lo mismo pasa con el número de grupos que dicen que The Strokes han imitado: The Velvet Underground, Cars, Television, Ramones, Feelies, ... Las influencias existen, están ahí, pero estos chicos son únicos porque supieron crear, a partir de claras influencias, un estilo y un sonido nuevo para el siglo XXI.


El LP comienza con el tema que le da nombre, Is This It, uno de los temas en los que se más se nota el bajo de Fraiture y la bateria de Moretti, a veces eclipsados por las "Double Guitars" de Hammond y Valensi. De ritmo lento y sonido que roza lo casero, denota las intenciones de la banda por hacer un rock puro. Con The Modern Age tenemos uno de los grandes caballos de batalla de la banda y también una de las mayores controversias, ya que siempre se les ha acusado de "plagiar" el sonido más Velvet para la composición de este tema, que ciertamente recuerda a un Run, Run, Run o a I'm Waiting For A Man. Aun así, sigue siendo un tema clave a la hora  de hablar del sonido "The Strokes".

Soma es parecido en estructura a Take It Or Leave It, con un riff "cansino" de Hammond, rabioso y directo. Barely Legal, tiene más matices que la anterior, la cruda voz de Julian en el estribillo, una seña de identidad de la banda. Como dato, decir que la versión que apareció en The Modern Age EP me parece superior gracias al solo de Valensi, aunque obviamente es una versión peor producida.


Someday es uno de los himnos más reconocibles de toda la carrera de The Strokes. Contiene un aroma mucho más melódico que las demás canciones del álbum, con la guitarra "cantarina" de Hammond y, sin dudarlo, el estribillo más demoledor y pegadizo de toda su discografía. Uno de mis temas preferidos de siempre.
Alone Together se asemeja al sonido de Soma, y a partir del 1:45, la canción "rompe" (Maldini Dixit).

Hablar de Last Nite es hablar de cosas serias. Serias y grandes. Porque no solo estamos hablando de la mejor canción de este siglo, sino de una manera de hacer música (y vídeos, porque el clip de Last Nite es simplemente brutal). Con una intro inolvidable, la frase "last nite, she said" enciende a uno, el mítico solo,... Son tantas cosas y la mayoría de ellas indescriptibles. 


Hard To Explain es el primer single que se extrajo del Is This It. Un tema algo distinto a los demás y precursor de otros como Reptilia o 12:51. Rápido, frenético (como su videoclip) e intenso. No hay tiempo, It's Hard To Explain.

Antes de New York City Cops voy a hacer un aparte. Para quién no lo sepa, la portada para USA del Is This It fue la que tenéis a la derecha del párrafo, y no la archiconocida del "culo" y el guante, reconocida por todo el mundo como una de las grandes portadas de todo los tiempos, y es que los grandes discos también tienen grandes portadas.
La censura americana no solo atacó a la portada. El otro damnificado fue el tema New York City Cops, que en su estribillo afirma que "los policías de Nueva York no son muy listos". Todo esto tras los atentados del 11-S, por lo que el Is This It fue distribuido en Estados Unidos con When It Started.


Respecto al tema, podríamos decir que bebe de un estilo parecido al God Save The Queen de los Pistols, polémica incluida, aunque aderezado con el estilo del grupo, lo cual le convierte en un tema sobresaliente en todos los sentidos, ideal para tocar con la guitarra (reflexión personal). Y con esa "sorpresa" más que mayúscula al final del tema que le da la pizca necesaria de atemporalidad.


Trying Your Luck es para mí uno de los temas más infravalorados de toda la carrera de la banda. Una sensacional canción, de un rock menos potente que la anterior pero más absorbente y penetrante, perfecta para el tono de Julian y con un excelente solo por parte de Hammond (el primero que aprendí a tocar). Y para terminar Take It Or Leave It, el tema más vibrante del disco, un broche final de lujo para el disco, con las Double Guitars en su máximo esplendor, tanto que la Rolling Stone la situó en el puesto 71 de las 100 mejores canciones para guitarra de todos los tiempos. Ojo a la versión más que notable de los Arctic Monkeys.


Como apuntes finales "de Wikipedia", Is This It fue nombrado por la NME como el mejor disco de la pasada década, segundo mejor para la Rolling Stone, solo superado por el Kid A (es evidente mi animadversión hacía este disco), amén de estar en otras listas como "mejores debuts de la historia", "discos que cambiaron la música", etc.


Sin lugar a dudas, este es el mejor trabajo de The Strokes, el génesis de toda la música aparecida a partir de 2001:The Libertines, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y así hasta el infinito, porque el Is This It es la Biblia de la música moderna. Una biblia que habré leido más de un millón veces pero que me sigue pareciendo una obra maestra inmortal. 


Nota: 10/10

Semana Especial The Strokes: Introducción

Con la salida al mercado hoy martes del nuevo disco de The Strokes, Angles, creo que es obligatorio hacer un monográfico de estos chicos de Nueva York que hace 10 años revolucionaron el mundo de la música tal y como la conocíamos. El Génesis del Rock del Siglo XXI.

Nueva York está considerada como uno de los grandes referentes culturales del mundo. Bajo su manto protector ha visto crecer tanto a grupos como The Velvet Underground o Television (inevitable hablar de ellos cuando hablamos de The Strokes) como a tipos como Woody Allen. 

En esta misma ciudad se produjo el cruce de caminos en la vida de 4 de los 5 componentes, Julian Casablancas, Nick Valensi, Frabrizio Moretti y Nikolai Fraiture. Un poco más lejos quedaría Albert Hammond Jr, concretamente en un internado de Suiza, adonde Julian iría a parar tras unas "trastadas de juventud".

Pero como si esto fuese un partido de baloncesto, vayamos con el quinteto titular:

• Julian Casablancas: Voz solista
• Nick Valensi: Guitarra. Normalmente ha usado una epiphone Riviera o una Gibson P-94, con unas pastillas Gibson P-94 archiconocida en videos como Last Nite o You Only Lives Once. En directos ha usado una Les Paul amarilla (Take It Or Leave It en el Show de Letterman. En el video de UCOD, usa una Fender Telecaster Blanca.
• Albert Hammond Jr: Guitarra. Siempre ataviado con su Fender Stratocaster blanca.
• Nikolai Fraiture: Bajo. Suele usar un Fender Jazz Bass, pero se le recordará por el Rickenbacker de Last Nite.
• Fabrizio Moretti: Batería

Años más tarde y con un apartamento de por medio, el destino les juntaría a todos por primera vez, formarían un grupo y comenzarían a dar conciertos en algunas salas neoyorkinas. El primero de estos conciertos, en el Luna Lounge, sería visto por dos personas fundamentales para la banda. Una de ellas sería Ryan Gentles, futuro manager de la banda; el otro era Gordon Raphael, productor de los 3 primeros discos de la banda.

Era evidente que la calidad estaba allí, así que lo único que había que hacer era darla a conocer. Para ello, eligieron Reino Unido como primer destino y la NME como medio de difusión. Ya he hablado antes de la manía de la NME en encumbrar grupos, pero, ciertamente, esta vez tenían razón.

El 19 de Enero de 2001 sería el día escogido para la salida The Modern Age EP, el cual contenía la canción del mismo nombre, más Last Nite y Barely Legal. 4 meses después saldría en USA.

El EP haría furor en la escena independiente mundial, convirtiéndose así en un referente en aquellos principios de 2001.

En una escena musical dominada por el Hip-Hop, artistas pop de medio pelo, con Oasis muertos y con Radiohead pasando de todo con el Kid A, y grupos de nu metal como Linkin Park o Limp Bizkit vendiendo 30 millones de discos pero no aportando nada que quede para la historia, un quinteto neoyorkino dijo "IS THIS IT". Aqui llegan los salvadores del Rock.

The Strokes y su Under Cover of Darkness

Este es el nuevo single de The Strokes, el cual estará colgado en su web durante estas 48 horas para ser descargado gratuitamente. He visto la luz y vuelvo a creer.