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martes, 10 de abril de 2012

Marquee Moon de Television: uno de los discos mas influyentes de la historia


Pocas cosas hay mas satisfactorias para un amante de la música que descubrir  a un grupo "desconocido", si se me permite la osadía, y sentirlo como se fuera tuyo de toda la vida, convirtiéndose en la música que estoy seguro que me va a acompañar durante los próximos. 
Escondido tras las alargadas sombras de grupos neoyorkinos de la segunda mitad de los 70 ,como los Ramones (exprimidos hasta las saciedad) o  Blondie, y también, como no podía ser de otra manera, de los Sex Pistols, Television creó un sonido tan inconfundible como inclasificable, que ha servido de inspiración a tantas y tantas bandas. Pero hagamos memoria...
Los comienzos de Television tienen un nombre concreto: CBGB, el local donde las grandes bandas neoyonrkinas de la época daban sus primeros pasos. Por aquellos tiempos,  concretamente 1974,  Television estaba formado por Tom Verlaine, Richard Lloyd, Billy Ficca y Richard Hell. La salida de este último es seguramente el punto de inflexión en la carrera de la banda. Hasta entonces, podemos clasificar a Television como una banda Punk o de la primera ola del Punk de los 70, ya que Hell es quizás el precursor de esa estética Punk tan reconocible que luego serviría de estrategia de Marketing para los Sex Pistols, gracias a la visión de negocio que tenía el productor de estos, Malcolm McLaren.


Pero Hell no era un gran bajista, lo que para Verlaine lastraba enormemente a la banda, además de que su excentricidad chocaba con los demás miembros del grupo, por lo que finalmente salió de la banda. Una de las características diferenciadoras de Television respecto a otras bandas similares es que, musical y técnicamente, son enormemente superiores. La dupla Verlaine-Lloyd creó un estilo propio de tocar la guitarra, ya que normalmente estamos hablando de bandas con un solo guitarrista, o en su caso con una gran diferenciación entre cual es el guitarra solista y cual el guitarra rítmica. Con Television no ocurre esto.
Con la llegada de Fred Smith (Blondie), se cerró el circulo. Ahora solo quedaba dar el salto.






¿Qué es Marquee Moon?:
  • Una obra maestra.
  • Un álbum de culto
  • Uno de los mejores debuts de la historia de la música
  • Uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos

Que Marquee Moon empiece con See No Evil, puede llevar a un equivoco, ya que es la canción que mas podríamos encasillar como Punk de todo el álbum. Potente, corta, explosiva, coros,  reúne todas las características, y sin embargo va mas allá musicalmente, los sonidos de la guitarra son limpios y claros, como lo será durante toda la carrera de la banda. 

En mi opinión, Venus es la mejor canción de Television, mejor que Marquee Moon, aunque en ocasiones se tienda a venerar las canciones "largas", como ya expuse en mi teoría, que recogí en este post. Venus es armonía, son arpegios uno tras otro, el sonido del cielo, es la voz de la Verlaine que se fusiona con la música. Una de las mejores canciones de toda la historia.

Friction, bajo un riff sencillo y cansino, va creciendo. Verlaine  y Lloyd juegan con la guitarra, un tono crudo y desgarrado el de este tema, tanto el sonido como la voz. Marquee Moon, la canción que da nombre al disco, son 10 minutos 40 segundos de pura calidad, que comienzan con ese un riff ya característico, con un estribillo "cantado" por la guitarra de Verlaine, para continuar mas adelante con un solo más propio de una improvisación o de una Jam Session, a "doble pluma" entre Lloyd y Verlaine, y que es uno de los mejores de toda la historia. El siguiente corte, Elevation, sigue la misma linea que otros temas del álbum, pero que tan efectiva es.

Guiding Light (no confundir con el tema de Muse de su álbum Resistance, por cierto, de lo mas flojos del disco), discurre entre la melancolía y un cierto toque de epicidad en la voz de Verlaine, que incluso en ciertos momentos es hasta susurrante, es interrumpida a su vez por 2 magníficos solos, que cierran el tema. Prove It, de estructura muy marcada y diferenciada, es la más simple en cuanto a composición o técnica. Reseñar el gran protagonismo del batería, Billy Ficca, en la canción, el cual realiza un excelso trabajo rítmico. El corte que cierra Marquee Moon, Torn Curtain, es sin duda el más oscuro, de sonido sombrío, la guitarra de Verlaine aúlla.







Como sucede en ocasiones, el reconocimiento te llega años, e incluso décadas, mas tarde lo esperado o deseado. Este puede ser el caso de Television o, en este caso, de Marquee Moon, y es que es a partir de 2003 cuando más atención y elogios se han realizado tanto al grupo como al LP. En primer lugar, porque fue en ese año cuando salieron tanto Marquee Moon como el posterior álbum de la banda, Adventure, remasterizados, lo que supuso una segunda juventud para la banda. En segundo lugar, y naciendo de una opinión totalmente subjetiva, por el hecho de que una banda como The Strokes, que bebe mucho de Television( no solo el hecho de que ambas sean neoyorkinas) tuviese el boom a principios de la década pasada, ya que este supuso que muchos fans de la banda de Casablancas  investigasen sus raíces musicales, como es mi caso. 

En las típicas listas de mejores discos, etc. que todos conocemos, Marquee Moon aparece en los primeros lugares, pero lo fundamental es que , tras 30 años, comprobamos la importancia de Television en la música que continuaría en las siguientes décadas. Uno no solo es grande por lo que sabe, sino por lo que enseña. 

jueves, 21 de octubre de 2010

Prueba de Sonido 4: Songs About Jane

Resulta curioso como una propuesta, más o menos alternativa, se convierte en una realidad mainstream, aún sin buscarlo. Pero es que el primer disco de Adam Levine y compañía nos demuestra como se puede hacer pop (con algunos matices de rock, grunge e incluso de jazz) sin caer en la tentación de venderse a la industria, aunque algunos opinen que con sus últimos trabajos lo hayan hecho. Pero yo confió en ellos. Yo confío en Maroon 5.



Y es que el primer disco de Maroon 5, por lo menos a mí, me encandiló cuando oí por primera vez haya por el año 2004 (qué jóvenes eramos) This Love, el primer gran éxito de la banda y segundo single extraído del álbum, una canción típica para darse a conocer: 3:26, AABA, de armonías suaves, pegadiza. Un hit en toda regla.

Pero hay que ver más allá de los singles sacados, en especial del citado This Love y de She Will Be loved, otra de las grandes canciones del disco, que fueron las más radiadas en las ondas españolas. Harder To Breathe y Shiver son las canciones que demuestran el espíritu rockero, canciones con unas guitarras potentes que ejecutan riffs claros y precisos, con ese aire alternativo que citaba al principio. La voz de Levine en ocasiones recuerda a la de Kurt Cobain. Es más, abro paraguas: Adam Levine es mejor cantante que Kurt Cobain. Tiene una voz con muchos más matices, que van desde el rasgamiento más profundo de la voz hasta el falsete marca Barry Gibb, aunque este predomina más en los dos últimos trabajos. También es verdad que en general Nirvana no cuenta con mis mayores estimas, aunque ya habrá tiempo otro día para hablar de ello.


Otras canciones más que interesantes son Tangled o The Sun, que siguen en la misma línea, conjuntado un pop-rock tipicamente americano, para llegar a las que menos me convencen del disco, Must Get Out y Secret, que pecan de ser baladas bastante insustanciales.

Las tres últimas canciones del álbum son seguramente las más desconocidas pero para mi gusto es el claro reflejo de lo que es el disco y de lo que era en un principio no muy lejano el sonido Maroon 5. Tras un comienzo tremendamente rompedor, en especial Not Coming Home (donde en ocasiones la guitarra de James Valentine al Frusciante de la mítica etapa del Blood Sugar Sex Magik), las canciones alcanzan un clímax total acompañado del respectivo solo, nada que ver con el concepto que tienen algunos de Maroon 5.

No se si os habeís dado cuenta, pero me he guardado una para final, que como no, se trata de Sunday Morning. Grabada en los estudios de Abbey Road (todos conocemos lo que se ha creado allí) ciertamente recuerda a aquellas canciones de los 60 de Ray Charles y al Stewie Wonder que maravilló al mundo. Una pequeña obra maestra, en donde el pianista Jesse Carmichael coge el protagonismo y todos los integrantes se compenetran a la perfección.



A partir de aquí qué. Para unos un segundo disco decepcionante, para mí no, pero si algo inferior, aunque Makes Me Wonder es una canción pop superlativa, El último disco, Hands All Over, sigue el mismo camino que el segundo, con un primer single más que notable. ¿El resto del disco?: mis primeras impresiones son aceptables, pero sin alardes. Demasiado continuista.

Un disco reconocido pero seguramente no lo suficiente por la crítica especializada, una muestra de que en la música americana existe algo más que lo conocido (me ahorro los nombres). Y es que lo digo así. Maroon 5 me gusta y mucho.

PD: A partir de ahora puntuaré los discos analizados en esta sección. Así que la cosa queda  de esta manera.

Prueba de Sonido 1: Electric Warrior: 9
Prueba de Sonido 2: Hot Fuss: 9
Prueba de Sonido 3: The Black Album: 8
Prueba de Sonido 4: Songs About Jane: 8,25

martes, 14 de septiembre de 2010

Prueba de Sonido 3: The Black Album

Otra vuelta de tuerca, el apoteosis, el gran final, la ultima actuación, el ultimo sello que dejaría en la música. Así, en cierto modo, comienza la historia de uno de los mejores discos de los últimos y, seguramente lo que le hace más especial, un puente que atraviesa el mar de músicas. Señoras y señores, The Black Album.



Un tipo como yo que, digamos, no me prodigo demasiado en otros géneros musicales que no sean el rock (sin entrar en los miles de subgéneros existentes) y que critico los demás existentes, se reconocer cuando un disco me llega o no y la calidad de este mismo.


Algunos lo han acusado de venderse a la MTV tras la muerte de su mentor, Notorius B.I.G, otros que Beyoncé lo ha corrompido. Entre medias de todo esto se encuentra este disco. Ni es el fabuloso debut que tuvo, el Reasonable Boubt, ni el último Blueprint 3, con la archiconocida Empire State Of Mind.


Aseguró que iba a ser su último disco, que estaba ya cansado, que su momento había pasado. Se reunió de los más grandes productores del hip hop, como Pharrell Williams, Kanye West o Timbaland, y con el multipresente Rick Rubin, que todo lo que toca lo convierte en oro, y consiguió que sus rimas traspasasen el límite del hip hop, llegando a otros oídos pero sin perder la esencia de sus canciones, sabiendo de donde viene pero también adonde va.


La presencia de gran cantidad de productores, cada uno con su propio estilo, le da al disco unos matices completamente diferentes. Por ejemplo, comparando los dos singles que más éxito tuvieron, 99 Problems y Encore, el primero tiene una base potente, típica en el genero, que le da mayor fuerza a la letra, muy recomendable de leer. En cambio la segunda es mas suave, más armoniosa gracias al sonido de las trompetas, más sencilla para alguien inexperto, notándose la mano de Kanye West en la producción.


Sería un gran error olvidarnos de otras canciones como Change Clothes, con Pharrell Williams, Lucifer, What More Can I Say o My 1st Song,  que comienza con una entrevista a The Notorius B.I.G.


Un disco a todas luces excelente, un primer contacto con el Hip Hop sobresaliente, pero eso sí.
Quitémonos los prejuicios, pero no tampoco hagamos locuras: Hip Hop en español, no gracias. 

martes, 31 de agosto de 2010

Prueba de Sonido 2: Hot Fuss

A veces en la música, como en la vida, llegas a un cruce de caminos en el cual te has de decantar por una dirección. Quizás no sea la decisión definitiva, pero posiblemente sea fundamental para cuando se llegue al final del camino. Puedes seguir el camino normal, el de la gente "corriente", quizás más fácil, con menos trabas, para no desentonar.
Pongamos como ejemplo gente como El Canto del Loco, Estopa, Alejandro Sanz, Bisbal, Pol 3.14 ahora, es decir, la típica españolada de los 40 principales que seguramente ya huela a rancio, aunque no podemos olvidarnos de gente como Shakira o Lady Gaga, "indispensables" en la música de lo que va de siglo. No te compliques la vida y escucha lo que los demás, por las apariencias. Más aún cuando tienes solo 15 años.
Pero de repente oyes una frase: "It's Indie Rock & Roll for me, It's all I need" (Eso es Rock & Roll Indie para mí,es todo lo que necesito) y una canción: Glamorous Indie Rock & Roll. Elijo el otro camino. Esto es Hot Fuss de The Killers.

Hot Fuss es el primer álbum de The Killers, publicado en 2004. Desde un punto de vista personal, fue el que, junto al Franz Ferdinand y el Is This It, me abrieron las puertas en general del Indie o Rock alternativo y en general de la música en inglés, así que le tengo bastante aprecio, por no reconocer que le debo mucho.
Con un estilo netamente Indie pero fusionado con toque electrónicos, como el uso por parte de Brandon Flowers de sintetizadores en todas las canciones del disco, el Hot Fuss es uno de los discos más importantes de toda la década, en parte gracias al hit que supuso el single Mr.Brightside, número 1 en Reino Unido y en el top 10 del Billboard americano, una canción tremendamente optimista y de un ritmo trepidante, y si no que se lo digan a los ingleses, ya que la eligieron como la mejor canción para conducir.





Pero no solo de Mr.Brightside vive este álbum. También hay canciones como Somebody Told Me o la épica All These Things That I've Done, que convierten a The Killers en una banda referente para huir de mediocridades totalmente banales, más si cabe al contar con un directo espectacular, capaz de llenar estadios y hacer saltar a la gente. 


También cuenta con temas de gran carga emocional, como Jenny Was A Friend Of Mine, o Andy You're A Star, la cual habla sobre la homosexualidad, aunque también las hay de corte más optimista aparte de Mr. Brightside, como la electrizante Change Your Mind. El disco termina con la tranquila Everything Will Be Alright, que nos sumerge en un mar tranquilidad y sosiego, rozando el Chill-Out.


Un disco imprescindible si queremos comprender el panorama Indie de mano de una de las bandas más importantes de la última década


Y es que, como he dicho antes, "It's Indie Rock & Roll for me, It's all I need".
1. " Jenny Was a Friend Of Mine
2."  Mr.Brightside
3."  Smile like you mean it
4."  Somebody Told Me
5."  All these Things That I've Done
6."  Andy You're a Star
7."  On Top
8."  Change Your Mind
9."  Believe Me Natalie
10."Midnight Show
11."Everything Will Be Alright
Bonus Track. " Glamorous Indie Rock & Roll

sábado, 14 de agosto de 2010

Prueba de Sonido 1: Electric Warrior

Un día de 1969, un chaval (22 años) llamado Marc Bolan dejó a su compañero de banda y, al mismo tiempo, los días de hippismo apegados a una guitarra en la mano tocando folk sobre unicornios y bosques.
Dejó de ser Tyrannosaurus Rex para convertirse en una de las mayores estrellas del Rock y, especialmente, en el mayor icono junto con David Bowie del incipiente Glam Rock. Reunió a un bajista, Steve Currie, y al batería Bill Legend. Todos ellos bajo la batuta del productor Tony Visconti, referente en la producción de discos Glam. Aquel diá nació T. Rex




Cubiertos de estampados de leopardo, chisteras, plumas y purpurina, sacaron su primer disco con el nombre de T. Rex en el 70, pero fue su siguiente disco el que marcó un antes y un después en el rock de los 70. Me refiero a Electric Warrior.


Creado en 1971, la maestría de Bolan a la hora de generar canciones se fusionó con una nueva base rítmica que pegaba a la perfección con la voz suave de este. Riffs sensuales daban a las canciones una carga erótica que en ocasiones rozan la hipnosis. Este es el caso de canciones como Mambo Sun o la más famosa de todas, Bang a gong ( Get it on), con un ritmo y un riff que la convierte, en mi humilde opinión, en una de las mejores canciones de todos los tiempos, ya que no tiene nada que envidiar a otras canciones infinitamente más conocidas (y sobrevaloradas), como es el caso de Satisfaction de los Stones.

La cosa sigue con baladas como Life's a Gas o Girl para acabar con la potente Rip Off, dejando atrás otras como Monolith, Jeepster o Planet Queen. Como norma habitual, en casi todos los discos de T. Rex se añadían bonus tracks que podía ser singles o maquetas desechadas.

En definitiva, nos encontramos ante uno de los mejores discos de toda la historia, que marcó una época y un género y que influenció a otros tantos artistas. Un eclipse de calidad musical que pocas veces ocurre.
Aquí os dejo el tracklist:
  1. "Mambo Sun" – 3:40
  2. "Cosmic Dancer" – 4:30
  3. "Jeepster" – 4:12
  4. "Monolith" – 3:49
  5. "Lean Woman Blues" – 3:02
  6. "Get It On" – 4:27
  7. "Planet Queen" – 3:13
  8. "Girl" – 2:32
  9. "The Motivator" – 4:00
  10. "Life's a Gas" – 2:24
  11. "Rip Off" – 3:40